A Pixar e o legado de Steve Jobs no cinema

Difícil imaginar que daqui alguns anos os modernosos iPads e iPhones darão lugar a equipamentos mais sofisticados, colocando-os no mesmo patamar obsoletos dos hoje jurássicos Macintosh e iMac. Deste legado deixado por Steve Jobs, morto na última quarta-feira, as criações da Pixar Animation Studios parecem as poucas com o mesmo frescor de novidade mesmo depois de tantos anos de seu lançamento e dos surpreendentes avanços na animação computadorizada.

De “Toy Story” a “Carros 2” foram mais de US$ 7,1 bilhões arrecadados nas bilheterias mundiais. É, de longe, o estúdio de cinema mais sólido de Hollywood na atualidade, com um público fiel e uma gama de personagens comercializados em produtos licenciados. A ponto de a Disney comprar a Pixar por temer que esse parceiro altamente lucrativo estabelecesse negócios com concorrentes.

Foi Steve Jobs quem primeiro enxergou o potencial do grupo fundador da Pixar, comandado pelo gênio criativo John Lasseter. Na metade da década de 1980, numa divisão da Lucas Arts, Lasseter e outros três funcionários usaram o tempo livre para desenvolverem testes em animação computadorizada, com o sonho de um dia produzirem um longa-metragem totalmente gerado em computador. Com o uso de elementos geométricos simples, o quarteto criou os curtas-metragens “Sigraph”, “Luxo Jr.”, “Red´s Dream” e “Knick Knack”.

Apesar do sucesso tecnológico, a Lucas Arts reduziu os investimentos na Pixar porque tais curtas não geravam lucro. Daí surgiu o toque de Midas de Steve Jobs: o fundador da Apple transformou a divisão num estúdio de animação, investiu pesadamente em Lasseter (decisão que criou um rombo financeiro num primeiro momento) e deu carta branca para o grupo criar. O primeiro trabalho dessa nova fase foi “Tin Toy”, contada sob o ponto de vista de um brinquedo.

A história, obviamente, serviu de inspiração para “Toy Story” em 1995. O longa-metragem só saiu depois dos criadores da Pixar estarem satisfeitos com o desenvolvimento de personagens humanos - apoiados pela poderosa Disney e uma injeção de US$ 26 milhões, a equipe de Lasseter deu início a uma revolução na produção de animações em Hollywood. Em 2006, a Disney comprou a Pixar por quase US$ 8 bilhões, tornando Steve Jobs o maior acionista individual do estúdio criador do Mickey Mouse.

Fora o barulho produzido pelos longas-metragens, a Pixar manteve a produção de premiados curtas como “Geri´s Game”, “For the Birds” e “One Man Band”, entre outros, todos exibidos antes dos filmes nos cinemas. Boa parte desse material está disponível no Brasil no DVD “Pixar Short Films”, assim como a história do estúdio de animação pode ser vista no documentário “The Pixar Story”. Uma história que só existe graças ao visionário Steve Jobs. “Ele nos deu uma oportunidade e acreditou em nosso sonho maluco; a única coisa que ele sempre disse foi para simplesmente ‘que seja ótimo’”, disse Lasseter, em comunicado oficial.

"Premonição 5" e "Sem Saída" nos cinemas

Entre tantas séries “mais do mesmo” do cinema de terror recente, com “Jogos Mortais” e a ressuscitada “Pânico” à frente, “Premonição” se destaca justamente por resgatar um dos grandes atrativos de similares do gênero da década de 1980: a inventividade nas mortes. Sem uma figura marcante como os criativos assassinos Jason e Freddy Krueger, a saga conseguiu se renovar a cada novo episódio apenas com a mudança na premissa de cada nova produção.
A fórmula é repetida no quinto exemplar da franquia. Depois de um acidente aéreo, um engavetamento, uma montanha-russa e uma corrida de automóveis, o desastre aqui acontece numa ponte suspensa. E como nas quatro vezes anteriores, sempre tem um grupo que é salvo graças à visão premonitória de alguém – como a morte não gosta de ser enganada, ela retorna para cumprir sua função e dá um show de genialidade ao matar cada um dos sobreviventes de um jeito espetacular.
Se até aí não há nenhuma novidade, resta a “Premonição 5” carregar no suspense nas cenas que antecedem um novo acidente. Desta vez, os sobreviventes são caçados durante uma visita ao oculista, numa trave de ginástica olímpica e até durante uma sessão de acupuntura, sempre com resultados exageradamente sádicos. Que, no fim, realmente interessam ao seu público-alvo. Com um orçamento relativamente barato e ajudado pelos inflacionados ingressos em 3D, “Premonição 5” arrecadou um bom dinheiro e provavelmente terá uma sequência. Façam as apostas de qual será a sexta tragédia.

Outras estreias

“Missão Madrinha de Casamento” faz parte de um grupo que de vez em quando aparece em Hollywood e surpreende os analistas de plantão: o das comédias despretensiosas, sem grandes astros, q

ue faturam muito nas bilheterias. Já foi assim como “Casamento Grego” e “Se Beber, Não Case!”, só para ficar nos exemplos mais bem-sucedidos, repetiu-se com esse longa-metragem que nos EUA arrecadou mais do que os blockbusters “Rio” e “X-Men: Primeira Classe”.

Na trama, um grupo de amigas viaja para o casamento de uma conhecida, no qual serão as damas de honra, e durante a viagem questionam se estão preparadas para assumir tal responsabilidade de subirem ao altar. Situação que deverão enfrentar em breve, já que uma inevitável sequência está sendo preparada para os próximos anos.

Enquanto Robert Pattinson tenta (sem sucesso) provar que é bom ator, seu rival na série “Crepúsculo” parece ser mais esperto. Com um biotipo praticamente copiado dos heróis oitentistas, Taylor Lautner seguiu pelo caminho mais fácil e abraçou de vez o rótulo de “nova promessa dos filmes de ação”, que Vin Diesel e The Rock tentaram com pouco sucesso há alguns anos. “Sem Saída” é a prova dos nove do jovem ator.

No longa-metragem, o aspirante a astro é Nathan Harper, um rapaz de vida pacata que de repente se vê sem poder confiar até mesmo na própria família. Lotado de cenas de ação, que Taylor dispensou o dublê para fazê-las, “Sem Saída” agradou os norte-americanos e chega por aqui com cara de que, pelo menos nesse round, o “Team Jacob” se deu melhor.

A Força em Blu-ray

A anedota é conhecida, mas vale o lembrete. Em meados da década de 1970, quando o primeiro episódio da saga “Star Wars” estourava o orçamento e os produtores pouco entendiam sobre sua história, o diretor e criador George Lucas abriu mão de seu salário em troca da continuidade do projeto e, principalmente, dele próprio ser o detentor vitalício da marca. A manobra não só tornou George Lucas um dos nomes mais poderosos de Hollywood como dá a ele totais poderes de fazer o que bem entender com seu produto – e aí está o grande problema.

Desde o primeiro relançamento da trilogia original na metade dos anos 90, passando pela retomada da saga a partir de “A Ameaça Fantasma” em 1999, George Lucas nunca mais deixou sua cria em paz. E a chegada de “Star Wars” em Blu-ray não poderia ser diferente: como os fãs trataram de berrar na Inter

net nos últimos dias, os seis filmes de Darth Vader e companhia chegam ao formato de alta definição com pequenas, porém significativas, mudanças.

Algumas alterações são pontuais, como reparos nos efeitos especiais dos três primeiros filmes (para adequá-los à tecnologia disponível nos capítulos mais modernos) e a inserção de diálogos. No clímax de “O Retorno de Jedi”, por exemplo, Darth Vader grita um “não” ao salvar o filho da morte iminente nas mãos do Imperador Palpatine. Outras são mais evidentes, como a substituição do Yoda marionete por uma versão digital, os novos Ewoks, que agora piscam, e uma nova mudança na polêmica cena do duelo entre Han Solo (Harrison Ford) e o alienígena Greedo, no primeiro filme.

Os fãs bateram o pé, chiaram e ameaçaram boicote, mas é certo que o Blu-ray de “Star Wars” será um estrondoso sucesso. Em quase 35 anos, a franquia arrecadou US$ 4,4 bilhões nas bilheterias e faturou o triplo em venda de produtos licenciados, como brinquedos, videogame e histórias em quadrinhos. Fica difícil resistir ao novo tratamento de imagem em alta definição e o som digital 6.1, além do pacote de extras inéditos.

Entre eles, cenas deletadas, documentários, entrevistas e até uma coletânea de paródias feitas em seriados e desenhos como “Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada” e “Saturday Night Live”. No total são mais de 40 horas de material, distribuídos em nove discos. Para aumentar ainda mais a ansiedade, o box estava em pré-venda desde janeiro e os extras vinham sendo divulgados aos poucos.

Mesmo com toda a mudança, é um deleite para quem curte a saga. Desde a inovação de “Uma Nova Esperança” (1977), passando por “O Império Contra-Ataca” (1980), “O Retorno de Jedi” (1983), "A Ameaça Fantasma" (1999), "O Ataque dos Clones" (2002) e até "A Vingança dos Sith" (2005), a franquia se estabeleceu como a mais poderosa da história do cinema e com potencial para perdurar no topo por muito tempo. Até porque, a partir do ano que vem, cada um dos episódios chegará novamente aos cinemas, agora em 3D convertido. E com chances de ganharam mais alterações por conta de George Lucas.

“Star Wars” – A Saga Completa

R$ 299,90 (box com nove discos) e R$ 149,90 (cada caixa de três discos com as duas trilogias)

A volta de "Conan - o Bárbaro"

Desde sua primeira aparição no conto “A Fênix na Espada”, em 1932, o guerreiro Conan foi protagonista de uma variedade de histórias em diferentes tipos de mídia, com destaque para os quadrinhos desenhados por Frank Frazetta a partir da década de 1960. Dessas versões, curiosamente as que mais se afastam da criação original do escritor Robert E. Howard são os filmes protagonizados por Arnold Schwarzenegger em 1982 e 1984. O personagem ganha mais uma chance agora, com este novo “Conan – o Bárbaro”.

Não se trata, portanto, de uma sequência ou refilmagem. O novo Conan objetiva ser uma abordagem distinta, próxima da escrita por Robert E. Howard: deixa de ser um brucutu e ganha novas habilidades, mais esperto e estrategista que a encarnação de Schwarzenegger. O visual também está parecido com aquele dos quadrinhos, reforçado pela experiência do ator Jason Momoa em personagens do gênero – ele também é o brutal Khal Drogo da série “Game of Thrones”.

A preocupação com a fidelidade, contudo, deve ser vista com reticência. Se o Conan dirigido por John Millus em meados dos anos 80 pecava na composição do personagem, pelo menos visualmente e tematicamente se aproximava da composição de Howard. Já este novo Conan, agora sob regência de superestimado Marcus Nispel (queridinho de Hollywood depois das bem-sucedidas refilmagens de “Massacre da Serra Elétrica” e “Sexta-Feira 13”), flerta com um estilo mais próximo do “300” de Zack Snyder.

Os fãs esperam menos câmeras lentas e sangueira gratuita. Reviver um personagem mítico exigiria um comando mais experiente, não um diretor cuja carreira ganhou fôlego a partir de refilmagens genéricas. “Conan – o Bárbaro” pode ser o início de uma bela franquia – e o sucesso da já citada “Game of Thrones” mostra como há um público ávido por este tipo de produção. Basta fazê-la com cuidado e respeito aos elementos que consagraram o produto original.

"Biutiful", a nova desgraceira de Iñarritu

Alejandro González Iñárritu, quem diria, se tornou grife. Representante máximo do cinema desgraceira contemporâneo, o diretor mexicano chamou a atenção com o excelente “Amores Brutos” e passou a ser reverenciado com o exercício narrativo de “21 Gramas”, mas errou feio com “Babel”, no qual a tragédia de seus personagens se sobrepunha ao desenvolvimento corretos dos mesmos. “Biutiful”, seu último trabalho, pode ser colocado na zona intermediária desta lista.

Para quem curte o sadismo poético de Iñarritu, o longa-metragem é um prato cheio. Uxbal, papel que deu a Javier Bardem uma indicação ao Oscar, é massacrado impiedosamente pelo diretor: pai solteiro, abandonado pela esposa bipolar e com dois filhos para criar, o pobre médium ainda sofre de câncer terminal e descobre ter pouco tempo de vida. Sem alternativas, Uxbal decide começar a fazer o bem para deixar uma vida mais digna aos filhos.
O caminho da redenção do personagem, como é peculiar em Iñarritu, é de pedras. Pela primeira vez sem a parceria do roteirista Guillermo Arriaga, o cineasta tenta imprimir alguma profundidade na via crucis de Uxbal colocando-o como um médium – ou seja, sua própria fé (e seu ganha-pão) é questionada quando ele mesmo percebe estar indo para um além que, talvez, não exista. Uxbal opta por parar de se preocupar consigo mesmo, e essa transformação do protagonista motiva “Biutiful”.
As chances de cair no ridículo são grandes, e vez ou outra Iñarritu não escapa do sentimentalismo bobo e até estereotipado ao mostrar todos os algozes de Uxbal como “marroquinos” ou “chineses”. “Biutiful” ultrapassa o limite da exploração ao mostrar o mundo como algo essencialmente triste e sem esperança, tudo para manter o público num estado de angústia forçada. A história até emociona, mas muito mais por nossa revolta com aquele universo angustiante do que por algo provocado pelo roteiro propriamente dito.
Não fosse a atuação precisa de Javier Bardem, “Biutiful” cairia facilmente no dramalhão novelesco. O ator é o pedaço humano desta fábula cruel.

A revolução símia em "Planeta dos Macacos: A Origem"

O desfecho do confronto entre humanos e símios sempre acontece num cenário icônico. No primeiro “Planeta dos Macacos”, o astronauta George Taylor descobre ainda estar na Terra ao encontrar as ruínas da Estátua da Liberdade. Já Tim Burton terminou a refilmagem besta de 2001 com seu protagonista, Leo Davidson, às voltas com um novo monumento no Lincoln Memorial. E neste novo “Planeta dos Macacos: A Origem”, o clímax acontece sobre a Ponte Golden Gate.
A repetição não se dá apenas para remeter ao referente clássico de 1968, uma das cenas mais importantes da história do cinema de ficção. É sintoma da complexa relação desenvolvida pelo escritor Pierre Boulle ao lançar “La Planete des Singes” no início dos anos 60 – como conceber um futuro no qual nós, humanos, somos escravizados por animais numa insuspeita inversão de papéis? Profanar ícones norte-americanos (afinal, em Hollywood tudo sempre se resolve lá) é a síntese máxima dessa nossa dominação, de mostrar como o controle do mundo não mais nos pertence.
As questões lançadas pelo primeiro filme, dirigido por Franklin J. Scharffner, se perderam nas quatro sequências e principalmente na refilmagem de 2001, uma bobagem pretensiosa vendida como “a reimaginação de um clássico”. Dez anos depois, o tema é novamente trazido para o cinema com o costumeiro artifício do reboot, o reinício da franquia, uma forma de produzir novos filmes sem macular a história já existente.
É estranho ninguém ter pensado nisso, ainda mais na atual pasmaceira de ideias novas. “Planeta dos Macacos: A Origem” reconstrói o mito criador por Boulle há quase 50 anos a partir de Cesar, o chimpanzé geneticamente modificado cuja reconstrução cerebral pode auxiliar portadores de Mal de Alzheimer. Depois de um acidente, Cesar é levado a um abrigo de animais e percebe os maus tratos dados a outros de sua espécie – é a premissa para uma revolta de proporções inesperadas.
A ala humana do filme é representada pelo cientista Will Rodman (James Franco), o responsável pelas experiências e primeiro a perceber a ameaça causada por sua criação. Mas o ator empalidece frente ao próprio Cesar: pela primeira vez em toda a saga, os símios foram criador por computador e não concebidos por maquiagem. No caso, o líder da revolta foi desenvolvido através do sistema de captura de movimentos do ator Andy Serkis, que já havia feito o Gollum de “O Senhor dos Anéis” e outro macaco, o “King Kong”. É a velha história recontada por uma nova e moderna roupagem.


A trajetória símia nos cinemas

“O Planeta dos Macacos” (1968)
Primeiro filme da saga, mostra a história do astronauta George Taylor (Charlton Heston), que após a colisão de sua nave vai parar num planeta hostil dominado por macacos inteligentes.

“De Volta ao Planeta dos Macacos” (1970)
O filme praticamente repete a trama anterior, agora com o astronauta John Brent em busca do paradeiro da tripulação da primeira nave.

“A Fuga do Planeta dos Macacos” (1971)
Agora os símios são os heróis, com Zira e Cornélius (personagens dos dois primeiros filmes) misteriosamente transportados para Los Angeles na década de 1970.

“A Conquista do Planeta dos Macacos” (1972)
Continuação direta do filme anterior, é o que mais se aproxima do novo “A Origem”. Aqui, Cesar é filho de Zira e Cornélius e o primeiro a liderar a revolução dos macacos.

“A Batalha do Planeta dos Macacos” (1973)
O filme mostra o confronto de Cesar com os gorilas e o processo de dominação dos humanos.

“Planeta dos Macacos” (2001)
A refilmagem ignora os longas-metragens anteriores e se propõe a ser uma reimaginação do clássico, com o astronauta Leo Davidson caindo num planeta onde humanos são escravizados.

Luz baixa na telona: o fracasso de "Lanterna Verde"

Algumas decisões das distribuidoras brasileiras são injustificáveis. É o caso de “Lanterna Verde”, por exemplo: para fugir da concorrência por salas 3D em junho, a Warner atrasou o lançamento do filme no Brasil por dois meses. Nesse meio tempo, a adaptação do herói da DC Comics fracassou nas bilheterias e foi eleito pela crítica como uma das piores produções da temporada. Ou seja, se alguém tinha interesse em ver o filme deve ter desanimado bastante depois dessa recepção decepcionante.

Sem contar que o público-alvo de “Lanterna Verde” não aguentou todo esse tempo.Uma versão já está disponível para download com qualidade há algumas semanas – e é certo que alguns fãs preferiram “testar” o filme em casa antes de pagar pelo caro ingresso para vê-los nos cinemas e talvez se decepcionar. A Warner pode até ter fugido da concorrência, mas agora lança um de seus principais produtos no ano sem grande alarde.

A saturação de longas-metragens de super-heróis é um dos fatores responsáveis pelo fracasso de “Lanterna Verde”. Com o “Batman” de Christopher Nolan próximo do fim e a insegurança quanto ao novo “Superman”, a Warner investiu pesado na adaptação de mais um personagem da DC Comics para o cinema, mesmo que o alter-ego de Hal Jordan não goze da mesma popularidade. Mas caiu num ano errado, quando “Thor” e “Capitão América”, da Marvel, não repetiram o bom resultado de adaptações anteriores.

Não ajuda o fato de “Lanterna Verde” ser de longe o personagem mais fantasioso de toda essa leva. E o já citado “Batman”, de Nolan, praticamente imprimiu um estilo realista aos super-heróis, tornando a missão do diretor Martin Campbell ainda mais espinhosa. De qualquer forma, o filme respeita a origem das histórias em quadrinhos e mostra a trajetória de Hal Jordan, o primeiro humano a fazer parte da legião dos Lanternas Verdes que defendem a galáxia.

Com um orçamento de quase US$ 200 milhões, sem contar os gastos com publicidade, “Lanterna Verde” arrecadou pouco mais que a metade. Um resultado ruim e que torna difícil a produção de uma sequência e, consequentemente, o início de uma franquia.